¿Te molesta que el Jazz esté considerada música para adultos?
Mas que la consideración como música adulta, me molesta la consideración tan equivocada que tiene la gente de lo que es el jazz, de lo que engloba. El jazz es una música que va mas allá de los standards que se han impuesto entre el imaginario general, es decir, las grandes orquestas de la época dorada y el acompañamiento a contras con escobillas de los baterías de una época del bop. El jazz como música y concepto, siempre se ha regido por la máxima de “jazz is freedom” y todo lo que ello implica. Siempre suelo decir que es muy difícil que no te guste el jazz, simplemente no has escuchado aquel que mas te va.
¿Tengo entendido que has sido, si no el más, uno de los críticos de Jazz más jóvenes de nuestro país, es eso cierto?
Empecé realmente temprano a trabajar en Cuadernos de Jazz, con 17 años. La verdad es que desde niño he sido un apasionado del jazz, además en casa tenemos una gran colección tanto de cedés como LPs y siempre me han enseñado a apreciar la música. Con este ambiente familiar, desde niño me fui interesando cada vez más por esa música tan extensa y variopinta que se englobaba en el término Jazz. A partir de ahí solo fue cuestión de tiempo el ir obsesionándome con el tema para derivar en querer escribir y dibujar sobre aquello.
Llevas cinco años haciendo ilustraciones para una de las revistas de Jazz más respetadas del mundo; ‘Cuadernos de Jazz’, cuéntanos cómo surgió el colaborar con ellos y tu evolución de estilo (si la ha habido).
Empezar a colaborar con ellos surgió porque me presenté en la redacción diciendo que quería trabajar allí. Cuando empecé solo escribía, pero en una de las reuniones con Raúl Mao (director de la revista) vio unos dibujos en mi bloc de notas y me pidió unas pruebas. Y desde entonces. La verdad es que Raúl siempre me ha dado libertad, matizando siempre y haciéndome crecer. Sinceramente, más que evolución diría que ha sido un aprendizaje, de empezar a dibujar teniendo más bien poca idea pero muchas ganas, a ir creciendo en técnica y sobre todo en concepto. Trabajar en una revista como Cuadernos de Jazz te da la posibilidad de vivir el jazz entre bambalinas, dándote una visión más completa y por supuesto dándote una mirada que plasmar a través de los dibujos. Así que la evolución que yo más valoro es la conceptual, ya que como dijo Moebius, “la técnica en el dibujo solo es una cuestión del número de kilómetros de líneas que has trazado”.
Te hemos visto tocando el piano con Eh!, ¿tocas algún instrumento más o con pianos y ‘sintes’ tienes suficiente?
La verdad es que el piano es un instrumento tan complejo que efectivamente tengo más que suficiente. Con Eh!( http://www.myspace.com/eliaseseh ), una banda donde he comprobado lo libre que se puede llegar a ser en un grupo con una concepción tan abierta como la que le ha dado Elias Egido, he podido explorar mucho las diferentes texturas que se pueden conseguir tanto con los sintes, teclados y el propio piano. Es el instrumento mas complejo armónicamente y como tal hay muchas maneras de enfrentarse a el. En este primer disco de Eh! (“36 de 48” publicado por Bcore) me he metido más con los teclados (B3 y Hammond) y sintes, pero por ejemplo, en el disco que estamos preparando ahora estoy más centrado en el piano… En resumen, lo que me encanta del piano es que cada día logra sorprenderme.
Algún otro proyecto en marcha o en mente…
Varios. Uno de los proyectos más vitales en los que estoy ahora es la productora audiovisual Neverlink (www.neverlink.com ). Junto a mi amigo, compañero de piso y gran realizador Eduardo Iglesias, nos hemos metido en este sueño que es el cine y el audiovisual y ¡por ahora la cosa pinta muy bien! Por poner un ejemplo, estamos sacando nuestro lado más freak en la serie “Las increíbles aventuras de Paquito y Flecha sin salir nunca de casa” (www.paquitoyflecha.com). Una serie que como solemos decir está mas basada en nuestras vidas de lo que nos gusta admitir. Siempre he creído que el cine es la más completa de las artes, o por lo menos aquella que une mis tres artes favoritas, la imagen, la narración y la música. Con Neverlink, estamos poniendo en práctica todo ello tanto en campañas publicitarias, videoclips, documentales y sobre todo, cada uno de nosotros estamos preparando nuestros primeros cortos de ficción como Neverlink. Un placer!
En el ámbito de la ilustración tengo varios frentes abiertos además de los encargos, por un lado, la recopilación de los comics que he ido haciendo en la Cuadernos de Jazz junto al gran Yahvé M. de la Cavada. Por otro lado estoy preparando una exposición sobre retratos de músicos, un tema en el que llevo ya unos años trabajando. Una especie de agradecimiento a cada uno de los músicos que me han hecho crecer y evolucionar. Y la verdad es que son muchísimos… Y por último, estoy metido en mi primera historia larga de cómic que espero acabar durante este año.
En la música, estoy centrado en el nuevo disco de Eh! Un verdadero disfrute de libertad musical y búsqueda de nuevos sonidos. Por otro lado, estoy preparando un disco de composiciones propias con el que no tengo ninguna prisa pero si mucho cariño.
Si ya de por sí en la música hace años que el mito de “el músico liga un montón” se vino abajo, en un género como el Jazz debe ser más difícil, ¿no?
Hombre, tiene un glamour underground que tiene su cosilla…
Si no compramos la revista ¿Dónde podemos ver tu obra?
Los lugares donde suelo publicar más regularmente son Tomajazz (www.tomajazz.com) ,donde me hicieron una exposición virtual hace unos meses (http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/ibarrola_naiel.htm), mi blog, Blues en Jazztown (http://bluesenjazztown.blogspot.com/ ) que nació a raíz de esta exposición y donde publico un retrato diario de un músico o personaje de la cultura que me haya marcado y en el blog de nuestra serie, donde vamos publicando la tira cómica de la serie (http://www.paquitoyflecha.com/blog/ ).
ENTREVISTA: ANDREA RUÍZ
